法國巴黎國立高等美術(shù)學院怎么樣?隨小編一起了解下吧。20世紀上半葉，眾多中國藝術(shù)家赴法留學于巴黎國立高等美術(shù)學院?；趯Ψ▏鴩覚n案館的檔案分析，由于中國學生人數(shù)眾多，所以可以將這一現(xiàn)象稱作“巴黎高美的中國浪潮”。1914年至1955年間，注冊在預備班(les galeries)和油畫、雕塑畫室(les ateliers)的中國學生人數(shù)超過130位?，F(xiàn)如今作為藝術(shù)方面的名校，該校招生十分嚴格。在國立的GRAND ECOLE即大大學的體系中，是最難錄取的學校之一。

去巴黎國立高等美術(shù)學院理由

1.中國學生數(shù)量極少

2.環(huán)境優(yōu)美，適合學習

3.公立大學語言教學，課時充足

4.美術(shù)課程幫助學生過渡，預科后較易進入專業(yè)階段

巴黎國立高等美術(shù)學院專業(yè)設(shè)置

美術(shù)(造型藝術(shù))：法國油畫、雕塑、版畫等

空間設(shè)計(環(huán)境藝術(shù))：室內(nèi)設(shè)計、環(huán)境設(shè)計

2D游戲設(shè)計、服裝設(shè)計、電影專業(yè)

常規(guī)課程

不僅涉及理論教學(藝術(shù)史、美學、藝術(shù)心理分析、藝術(shù)史及理論、人類學與歷史學、電影、文學)，而且包括技術(shù)課程(形態(tài)學、油畫技巧、建筑設(shè)計、模型制作、澆鑄、雕琢、鑄造、石印、絲網(wǎng)印刷、壁畫、雕刻、彩畫玻璃、攝影、計算機及數(shù)碼技術(shù)，等等)。

教學課程

學院結(jié)合傳統(tǒng)美術(shù)教育和當代藝術(shù)為學生提供五個年級的高等教育，分別為三個方向：藝術(shù)實踐、理論、技巧。為了有效靈活的提高學生的技能，除了提供工作室以及導師的專業(yè)輔導之外，學校定期組織與世界各國的藝術(shù)家會晤交流，以及旅行創(chuàng)作，每個學生都可以根據(jù)自己的創(chuàng)作方向選擇不同的國家采風學習、創(chuàng)作。

頒發(fā)文憑

學院頒發(fā)3年DNAP(造型藝術(shù)國家文憑)，和5年DNSAP(高等造型表現(xiàn)國家文憑)。

特殊計劃及獎學金補助

學院最高文憑Post-dip?me(后文憑)"塞納"特殊計劃。其招收對象為法國或外國年輕藝術(shù)生;每年選拔2～6名藝術(shù)家(計劃為時2年);入選者可獲得相關(guān)資源，以通過研究、批評和實驗等形式開展一項業(yè)已開始的個人創(chuàng)作計劃。

申請條件：

候選人必須擁有碩士(第2階段)或同等學歷文憑;此外，獲得畢業(yè)文憑的時間必須滿一年以上;外國候選人必須具有良好法語水平;"塞納"特殊計劃候選人的錄取程序：先依據(jù)藝術(shù)檔案材料進行預選，然后，再由一個藝術(shù)界知名人士組成的評審委員會對被預選錄取候選人進行面試。候選人每年可獲得3000歐元補助。

法國巴黎國立高等美術(shù)學院怎么樣

巴黎國立高等美術(shù)學院坐落于圣日爾曼德佩區(qū)，倚身塞納河左岸并與盧浮宮相視而立，見證了整個歐洲美術(shù)的發(fā)展。美院內(nèi)那些被法國紅衛(wèi)兵打斷胳膊、打掉頭的古典雕塑，還敘述著特別的故事;它的那個階梯教室內(nèi)既沒有造型也沒有裝飾的木板凳子，也記錄了它悠久厚重的歷史。某種意義上來講，巴黎美院早已不僅僅單純作為一個教育、展覽和溝通交流的國家機構(gòu)而存在，她更是作為法國乃至整個歐洲的藝術(shù)文化遺產(chǎn)而存在。

巴黎美術(shù)學院跨越了300年的興衰歷程，它的每一次變革對法國乃至世界的美術(shù)教育都有著不同尋常的影響。作為法國現(xiàn)存唯一一所以培養(yǎng)純藝術(shù)家為目標的美術(shù)學院，對它做個案研究，其目的顯而易見。巴黎國立高等美術(shù)學院從輝煌的傳統(tǒng)中走來，研究它的形成、發(fā)展、危機和衰落的整個過程。以及美院面對各個歷史時期的藝術(shù)現(xiàn)實，所做出的種種回應，對我們研究西方美術(shù)學院為我國的高等美術(shù)教育改革提供積極的借鑒有著十分重要的意義。

從巴黎國立高等美術(shù)學院在十七世紀建立伊始，就要求學生們接受一些理論基準方面的培訓，包括解剖學，透視學等，但出于對學院式理論的沿襲和尊重，所有這些要求都被應用在繪畫男性人體素描的實踐當中。三個世紀以來，直到今天，“學院”這一稱謂都包含有這樣一個第二層面的隱義：也就是繪畫一個裸體模特，或是一個古代神話英雄的裸體雕像，并將理性精神引入其中。在繪畫中，線型勾勒(dessin)比顏色更為重要——法語中的這一詞匯的初始形式(dessein)就有著抽象層面的意思，表示“最初的、主要的構(gòu)劃”之意。模特臨摹的線條素描中囊括并凝聚了藝術(shù)創(chuàng)作的各個方面：美、表現(xiàn)、情感、構(gòu)圖、倫理價值、文學典故、科學知識、對古典及神性的信仰等等。

在校園入口處，擺放有路易十四世時代奠定了法國藝術(shù)兩大潮流的兩位法國藝術(shù)家半身像，一位是尼古拉·普桑(Nicolas·Poussin,1594-1665)，其創(chuàng)作以恬靜而樂觀之美著稱，在整整二百五十年中，他都是法國藝術(shù)教育的重要參照和典范，另一位則是皮埃爾·普杰(Pierre·Puget)，他藝術(shù)中所具有的懷疑和反抗正與普桑那種確信的精神形成反照。

巴黎美院在經(jīng)歷了三百年的風霜洗禮過后依然靜靜的屹立于塞納河左岸，某種意義上來講，巴黎美院早已不僅僅單純作為一個教育、展出和溝通交流的國家機構(gòu)而存在，她更是作為法國乃至整個歐洲的藝術(shù)文化遺產(chǎn)而存在。它也是國際上許多有藝術(shù)成就的藝術(shù)家求學的地方，現(xiàn)在也一直吸引著全世界藝術(shù)人才的眼光，在學院里面逛，人不是很多，三三兩兩的，大家都很安靜，或坐或立，或走或跑，都在享受靜好的文藝時光。